Pesellino — най-красивата коледна изложба на Националната галерия от години
Крал Мелхиор в изтъкано злато, високо на трона си в изтънчено екипиран съд, прорязващ пенливи пръски, отплава в Лондон за най-прекрасната коледна галерия на Националната изложба от години.
Със своята свита от екзотични пътешественици в пурпурни тюрбани, груби корабници, флотилия от дребни лодки, повтарящи величествената царствена, и банален пейзаж от тоскански хълмове и дребни крепости, странното водно странствуване на маговете на Франческо Песелино, “ King Melchior Sailing to the Holy Land ” (c1445-50), капсулира щастливата комбинация от фикция, акуратен реализъм и параден искра на този малко прочут художник. Развяващите се бели платна подвигат сила в цялата картина, морето и земята се вълнуват и се издуват под линия небе при изгрев слънце, долната част на облаците се оцветява в розово: нова зора, нов Бог и свежо изкуство, зараждащо през 15-ти век Флоренция.
Пезелино е роден там към 1422 година и е бил на към двадесет години, когато рисува „ Мелхиор “, само че метеоричната му кариера е прекратена от гибелта му от чума на 35 години. Песелино: Ренесансов занаятчия Малката празнична галерия на Националната изложба Revealed е първата, отдадена на него, и е добре пристигнала. Несигурните приписвания, неразбираемите съдействия, имитациите на най-успешните му картини от дълго време замъгляват оценяването на работата му. Дори Вазари го документира неправилно, обърквайки Песелино с неговия дядо Пезело, който управляваше преуспяващ бизнес на Corso degli Adimari, правейки овесарки и гербове за паради и шампионати.
Импулсът за това шоу е извънредно комплицираният cassone (сандък за спалня, затрупан с декоративни картини), разказващ живота на цар Давид в обилна върволица от хора и животни, който беше добит от Националната изложба през 2000 година и преди малко беше реставриран. Дълги четири метра, панелите се простират превъзходно в изложбата в една стая, заобиколени от произведения, всяка от които показва аспект от достижението на Песелино.
На 11 години чиракува при дядо си художника на флагове, той рано се научи да прави очи -завладяващи, живи, ясни дизайни, явни в младежките панели на Лувъра „ Стигматизирането на Свети Франциск “ и „ Чудото на черния крайник “ (c1442-45). Първият, ситуиран в пустиня сред масиви от стърчащи скали, отекващи в шиповидните облаци, е ярък; втората, представяща лекарите-светци Дамян и Козма, лекуващи човек посредством ампутация на прогнил крайник и замяната му с крак на неотдавна умрял етиопец, се случва в топъл интериор, доминиран от червени и розови нюанси.
Pesellino се развива бързо. Парижките картини са построени от блокове с компактен цвят и остри сенки, само че в „ Чудото на Свети Силвестър “ (c1450-53) пространственото разположение е доста по-сложно и смело. Между две лоджии, с отдалечаващи се колони и смело съкратени подове, шарени в богата теракота, Песелино основава сцена за луда драма на подозрение, изненада, религия, до момента в който дузина придворни фигури реагират на Силвестър, съживяващ бик, който коленичи пред него с признателност.
Във всички тези картини чистият цвят и мощните светлинни резултати припомнят осветяването на ръкописа. Обратното на дядо си, Песелино превъзхожда cose picchole, „ дребни неща “. Хубавите илюстрации на книги му завоюваха авторитет, само че това беше моментът, когато изображенията на Мария замениха разпятията като желани изображения за персонална посветеност, а неговите Мадони в домакински мащаб, постоянно имитирани и репликирани, отговаряха на възходящо търсене.
В тържествено красивата „ Богородица с младенеца “ на Лион безгрижната, спокойна майка държи пухкавото бебе с нежни ръце, галейки бузата му с пръст. Скулптурните фигури, ясно дефинирани — изсечени черти, стилизирани руси къдрици — са рамкирани в ослепително текстуриран декор: ниша от цветен мрамор, купол от раковина, златни корнизи.
Вдъхновението бяха мадоните от остъклена теракота на Лука каузи Робиа, до момента в който украсените със скъпоценни камъни повърхности подсказват въздействия от златарския ваятел Лоренцо Гиберти. Подобно на доста художници на куатроченто, Песелино съвсем сигурно е минал през работилницата на Гиберти, до момента в който е била заета с „ Вратите на парадайса “ за баптистерия на Флоренция (1425-52).
Всичко е точно и скъпоценно в блестящия „ Благовещение “ на Курто, портативен диптих. Интимността пленява: колонадата и затворената градина; нежни преходи от сянка към светлина, външен към вътрешен свят; Елегантният интериор на Мери и размахът на нейната тога със златни ресни в безценен лапис лазули. Жизнеността идва от ритмите сред нейните и ангелските пози, жестове, всеки коленичил, наведена глава, ръка върху сърцето.
Предаването на величественост в миниатюра от Песелино откри максимален израз в паната „ Историята на Давид и Голиат ” и „ Триумфът на Давид ”, произведение, изискващо изисканост, трудност, деликатно преплитане на тела, крака, животни в грандиозния отбор. Пространството, както и времето са компресирани, до момента в който следваме Дейвид по криволичещия маршрут от стадото в спокоен пейзаж до армейския лагер, където той се изправя против великана. След това, към момента в късата си розова туника, кървавата глава на Голиат се висяше сбито от ръката му, момчето-герой кацна хладно на върха на карета на победоносната кавалкада.
Удоволствието на Песелино да събира кучета, соколи, гепард и мече по маршрута и в декоративната драперия на конете, поглежда обратно към образованието си в хералдически емблеми, само че живописното достижение е висшо. Наред с луксозно облечени ездачи, надути тръби, вързани военнопленници, всяко седло, юзда, сбруя, шлем, подкова е деликатно обрисувано в обработен железен лист.
Поръчан за Медичите, това е приказна версия на криволичещите пътища през тоскански хълмове до ограден небесен град, дизайнът е тясно обвързван като феодален гоблен. Въпреки че разказът е древен, резонансът на разкош, грациозност, световна власт е всемирски.
Но последната работа на Песелино сочи другаде. През 1455 година той стартира олтар за параклис в Пистоя, „ Троицата със светиите Мамас, Яков, Зенон и Йероним “, където Бог поддържа разпнатия Христос. Свещеникът, който поръчал, бил толкоз разчувствуван от напредъка на картината, че бил компрометиран за това, че прахосвал средства, посещавайки Флоренция прекомерно постоянно. В последна сметка той беше отчаян, защото Песелино умря, преди да приключи олтара.
Беше приключен от Фра Филипо Липи, след това нарязан на части за препродажба, фрагментите по-късно събрани още веднъж, само че към момента развалени. Не можем да знаем цялостните планове на Песелино, само че характерността и динамичните пози на светците са стряскащи. Примамливият младеж страдалец Свети Мамас, който гледа фена, с една ръка на бедрото си и крайник в чорап, сгънат в коляното, произлиза от провокативния Давид на Донатело от края на 1440-те години - забележителност в хуманистичното изображение. „ Троицата “ е най-старият олтар на Националната изложба, само че Песелино вълнуващо ни оставя тук на ръба на нещо ново.
До 10 март
